mBroullon

Filmmaker, PDI en la Universidad de Sevilla, secretario del Grupo de Investigacion en Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologias; Asociacion Espanola de Semiotica (AES)

SOLO EXISTES EN AQUELLO QUE HACES - Federico Fellini

Fellini

Film-essay for the conference “Escrituras dinámicas” at the University of Seville the 18th March 2014. Footage from “Histoire(s) du Cinéma (J.L. Godard), “La règle du jeu” (Jean Renoir), “The Trial” (Orson Welles), “Le Mepris (J.L. Godard), “À bout de souffle” (J.L. Godard), “Lemy contre Alphaville” (J.L. Godard), “Otto e mezzo” (Federico Fellini), “Les amours imaginaires” (Xavier Dolan), “Fuego en Castilla” (José Val del Omar), “Prometeo: fragmentos para tres variaciones” (M. Broullón), “Roma Città aperta” (Roberto Rossellini), “Germania, anno zero” (Roberto Rossellini), “If…” (Lindsay Anderson), “El acorazado Potemkin” (Sergei Mijailovich Einsenstein), “Pierrot le fou” (J.L. Godard) and tv footage from the Oscars Ceremony Awards 2013 and popular revolution process in Ucrain on February 2014.

"Arte de tempo", pequeña película surgida de un deambular por la ciudad en donde vivo… 

VÁZQUEZ DE SOLA: TRAZOS DE UNA VIDA

Trailer of the documentary “Vázquez de Sola: trazos de una vida”, a TV production set up by young students at the Seville University.
Cam: Canon EOS 7D.
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II
Editing: Final Cut Studio 7.0
Grading: Magic Bullet
Locations: Granada (Spain).
Cam. operator: Manuel Broullón
Editors: José Ignacio Vilaplana and Manuel Broullón
FX: José Ignacio Vilaplana
Directed by: Pablo Lara and Manuel Broullón
Producer: Desirée Ramos
Help on the field: Alberto Valle
Models: Andrés Vázquez de Sola, Julio Anguita, Juan José Téllez, Antonio Fraguas “Forges”
Special thanks to Andrés and his very kind wife :)
Music: “Sea” (Jahzaar).

PROYECTO BÉCQUER

En mi trabajo dentro del Plan Integral para el Fomento de la Lectoescritura de la Universidad de Sevilla, me correspondió asumir la postproducción de la instalación de “Proyecto BécQueR”, una instalación de acceso mediante códigos QR que es la primera guía multimedia y literaria del Parque de María Luisa en torno a la figura del inmortal poeta sevillano.

Spot viral de la marca cervecera Cruzcampo para la Agencia BBB en la 18ª edición del concurso De la Clase a la Cuenta de la Universidad de Sevilla.

Concept&script: BBB

Filmmaker: Manuel Broullón

Sonido directo: Álvaro Barco

Cam: Canon EOS 7D

Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II

Editing: Final Cut Studio 7.0

Color correction: Magic Bullet

FX: Adobe After Effects CS5

Localizaciones: Matalascañas (Huelva), Bollullos de la Mitación (Sevilla), Asador La Burra (Sevilla)-Spain.

Producción: BBB (Marina Hidalgo, Beatriz Zambrano, Carlos Valencia, Javier Barbero, Pedro Belmonte.

Assistant and best mom: Mati Velázquez.

Modelos: Setefilla González, Juan Pedro Guerrero, Carlos Álvarez Molina.

Special guest: Billy Joe (the scarab).

Voice over: José Ignacio Vilaplana.

Música: Madness.

Trailer from the documentary movie “A Circe cinemática (Elogio del cinema)”. This is about the Spanish writer Francisco Ayala who in his youth, while being student of law, became a film critic in the very prestigious papers Ernesto Giménez Caballero’s “La Gazeta Literaria” and José Ortega y Gasset’s “Revista de Occidente” in Madrid on the 1920’s decade. Otherwhise Francisco Ayala introduces his involvements on his social and cultural environnement in his novels and avant-gardist writings such as “El boxeador y un ángel” or “Cazador en el alba”.

A documentary movie by: Manuel Broullón&Pablo Lara (L&B)
Screenplay by: Manuel Broullón, Pablo Lara, Manuel Ángel Vázquez Medel and Estrella Sendra
Cinematographer: Manuel Broullón
Cam. operators: Manuel Broullón, Gabriel Piñero, Sara Gutiérrez Ortega
Direct sound and sound postproduction: Pablo Lara
Producers: Desireé Ramos and Carmen S. Cantos
Make up: Carmen S. Cantos
Original soundtrack: José Ángel Gallardo. “Danza pretérita”: goear.com/listen/cbd4867/danza-preterita-jose-angel-gallardo
Editing: Manuel Broullón
Postproduction: Sandra Jiménez Duarte and José Ignacio Vilaplana
With: Manuel Ángel Vázquez Medel, Elena Barroso Villar, Rafael Utrera Macías and Antonio Sánchez Trigueros
Voice over: Antonio De la Mano
And Claudio A. Martin as the young Francisco Ayala
Associated producer: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)
Supported by: Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla, Plan Integral para el Fomento de la Lectura y de la Escritura de la Universidad de Sevilla, Red Internacional de Universidades Lectoras (RIUL)
Involvements of: Fundación Francisco Ayala and Filmoteca de Andalucía
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Cam: Canon EOS 7D, Canon EOS 60D, Sony XDCAM
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II, Canon MACRO 2,8f
Editing: Final Cut Studio 7.0
Color correction: Magic Bullet Looks
FX: Adobe After Effects CS5

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Book para Gabriel Piñero (actor).

Book para Gabriel Piñero (actor).

Completely shooted on the 12th Dec. 2012 (12.12.12) this movie contains some diaries, notes and sketches which try to give any answer to the question: what do you have? what do you need? At the same time, there are some timelapses which speak to us about time on the streets and just a lesson at the Workshop of Poetry (Creative Writing Master Course, Seville University). Even more: a tale for the jubilation of some of the workers at the local Hospital and a musical moment of jazz, direct music performed by Lucía and Antonio at Naima Bar.

Completamente grabado el 12/12/12, contiene algunos apuntes, notas y esbozos a modo de respuestas a las preguntas: ¿Qué tienes? ¿Qué necesitas? También algunos timelapses que nos hablan del tiempo en la ciudad y una clase del Taller de Poesía del Máster de escritura creativa de la Universidad de Sevilla; un cuento leído para los jubilados del Hospital de la ciudad y un momento musical en directo con Jazz de la mano de Lucía y Antonio en el café Naima.

Cam: Canon EOS 7D, GoPro Hero II, Nikon D70.
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II.
Editing: Final Cut Studio 7.0
Grading: Magic Bullet Looks
Locations: Seville.
Cam. operators: Manuel Broullón, Gabriel Piñero.
Editor: Manuel Broullón
Models (in order of appearance): Gabriel Piñero, Carmen S. Cantos, Mª Dolores García, Esperanza Jorge Barbuzano, Antonio Cuesta, Manuel Ángel Vázquez Medel, Eva Rodrigo, Lola González Gil, Alejandro Lapetra, Jesús Albarrán, Concepción Romero, Tirso Priscilo Vallecillos, Montserrat Morales, Manuel Broullón.
Music: “Che gelida manina” (G. Puccini; performed by J. Kaufmann); Lucía&Antonio.
Special thanks to: Lola González Gil, Manuel Ángel Vázquez Medel and the Workshop of Poetry (Seville Univ.), Lucía&Antonio, Naima Bar.

LO CONOCIDO POR CONOCER
Película documental de
Manuel Broullón
con guión de Ángel Luis Fariña

Por: Manuel Ángel Vázquez Medel
Catedrático de Literatura y Comunicación de la Universidad de Sevilla         

Quien ya haya visto Grado Cerocortometraje documental de 17 minutos sobre un novicio dominico, en el que se basa esta película, y que tan merecidamente obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Universitario de Granada, ya estará acostumbrado al núcleo argumental del guión de Ángel Fariña y a la peculiar poética cinematográfica de Manuel Broullón.

Insólitos encuadres, iluminaciones sorprendentes, sintaxis visual y auditiva con capacidad para interpelarnos y extrañarnos, gestión de los tiempos según dinámicas ajenas a esta sociedad del vértigo y la aceleración, sitúan al espectador ante un flujo audiovisual en el que lo narrativo, lo ensayístico y lo poético se funden. Contemplación y conversación, silencio y música, reposo y movimiento, forman parte de una trama en la que lo mostrativo, lo ostensivo, sustituye a lo demostrativo, a lo argumentativo. La fuerza de las imágenes y de los sonidos nos interpela y descoloca nuestros propios horizontes de expectativas, nuestros horizontes precomprensivos, obligándonos (en el sentido literal de “ligándonos” con lo que está ahí delante, “ob”) solo a mirar y, en su caso, admirar. Todo ello al servicio de un film testimonial y confesional, un film en el que los actores interpretan el papel más difícil que pueda interpretarse: a ellos mismos. Y lo hacen con veracidad y autenticidad.

Manuel Broullón reúne en grado de excelencia tres dimensiones verdaderamente extrañas en el ámbito audiovisual: por un lado (y para mí es lo más importante) un instinto creativo, una voluntad de escritura y una intuición para poner los nuevos medios, procesos y tecnologías audiovisuales al servicio de nuevas posibilidades expresivas; en segundo lugar, una inteligencia y capacidad teórica infrecuentes, y ello le otorga una viva autoconciencia de lo que hace, que potencia el tercer rasgo que marca su singularidad: un conocimiento fuera de lo común de la historia del arte, del pensamiento y de la comunicación audiovisual. Pero un conocimiento vivo, fecundo, que se convierte en un arsenal de ideas, de imágenes, de sonidos, con los que dialogar y entrar en complejas relaciones intertextuales y transdiscursivas.

Con plena autoconciencia de su proyecto, junto a Ángel Fariña, afirma en el making off de esta película documental,Lo conocido por conocer, que lo que vemos es siempre la punta de un iceberg; que el producto audiovisual que contemplamos, cerrado en última instancia por un proceso de sonorización y montaje, ha dejado en el proceso de grabación otras dimensiones que, con todo, son de algún modo implícitamente perceptibles.

Así, frente a esa voluntad de escritura en un cortometraje en el que apenas había un guión, aquí nos encontramos con un complejo proceso de depuración, decantación y elaboración conjunta, para dar lugar a un film que se sitúa en la estela de la poética del esbozo de Philippe Garrell, de los ensayos poéticos de José Luis Guerin, como En la ciudad de Sylvia, y al que no faltan relaciones con el gran cineasta Abbas Kiarostami, con el que ha trabajado Manuel, como una lograda escena de diálogo entre Ángel y Dimitri en el coche.

Una de las claves de este doble proceso de escritura y depuración es la búsqueda de las formas cinematográficas en vivo: sorprender con la cámara momentos, situaciones, dinámicas, de las que irá emergiendo el personaje, que podrán proporcionar claves pistas, orientaciones constructivas no previstas anterior ni deliberadamente. Así ocurre, por ejemplo, con el juego de silencio y temporalidad en el cuarto del protagonista, al captar la cámara el pequeño reloj cuyo latido finalmente termina amplificándose a modo de un metrónomo que escande los silencios de la sinfonía cotidiana.

Al final queda un mensaje que excede los comentarios y las glosas, y que emerge del proyecto significativo de Fariña: vale la pena ser dominico en el siglo XXI, porque vale la pena predicar la gracia, el regalo de la buena noticia de Jesús, vivida desde el estilo comunitario de Domingo de Guzmán, basado en el estudio, la reflexión y la meditación, la predicación, la oración y el silencio, la vida compartida dentro y fuera de la comunidad. Y todo ello sin falsas alternativas: hay que estar en el mundo, abiertos al mundo (aunque no se sea del mundo, aunque no se compartan sus disvalores y su perversa orientación hacia el “tener”, a la que se contrapone una clara orientación hacia el “ser”, desde el principio de alteridad).

En los 70 minutos de la película documental, asistimos a una muy acertada técnica del contrapunto audiovisual: la oposición entre espacios y tiempos interiores y exteriores, entre el día y la noche, entre la actividad y la inmovilidad en la que se acoge la meditación y el silencio…

Y hay elementos recurrentes, ejes isotópicos que puntúan el relato audiovisual: el sonido de las campanas, que aquí exceden esa función tan occidental de marcar los tiempos, porque también nos devuelven al instante presente, a la plenitud del ser aquí y ahora, en esa hermosa función de las campanas tibetanas.

Cielo y mar se convierten, por razones diegéticas (el protagonista es de Canarias y vive en Sevilla, y mar y cielo van pautando su propia aventura personal) en poderosos símbolos, aunque al final asistimos al triunfo del mar que todo lo funde, que todo lo integra, que todo lo arrastra hacia la Unidad que intuimos en diversos momentos del flujo audiovisual.

Poética de lo visible y de lo que excede lo inteligible, intento de captación de esa “realidad invisible” que la cámara a la vez revela y vela, es también poética musical de acordes y de silencios. Por ello, desde una elaboración muy próxima a la idea de táctil-visión del cineasta experimental granadino José de Valdelomar, las texturas nos inquietan, nos acarician, nos interpelan.

Poética material, es también una poética de la trascendencia de lo material. O, dicho con la feliz idea de Leonardo Boff (de quien por cierto vemos uno de sus libros en la película), es poética cinematográfica en la que inmanencia ytrascendencia no se contraponen, sino que se complementan e integran y se resuelven en trasparencia: en cada recodo del film, para quien sabe verlo y oírlo, aparece, trans-parece algo que se nos escapa inscrito en la materia.

Sin lugar a dudas, esta primera película de Manuel Broullón, que desarrolla huellas de escritura y rasgos estilísticos que estaban presentes en sus primeros cortos, es obra ya madura. Y aunque el tanteo y lo experimental son dinámicas intrínsecamente constitutivas de su poética cinematográfica, nos regalan aquí frutos muy logrados, para un modo nuevo de hacer cine en el siglo XXI.

(Source: bluepicadilly.blogspot.com.es)

GAMISFACTION: este genial grupo de emprendedores en Wayra. No ha sido un trabajo típico ni mucho menos. Este equipo de jóvenes que se está comiendo Twitter ha dado lugar a un vídeo genial en un espacio de libertad y colaboración que es muy difícil de encontrar cuando haces un vídeo corporativo. ¡Así lo demuestra el resultado!


Filmmaker: Manuel Broullón
Cam: Canon EOS 7D
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II
Editing: Final Cut Studio 7.0
Color correction: Magic Bullet
FX: Adobe After Effects CS5
Locations: Wayra building (Barcelona)
Models (in order of appearance): Luis Díaz, José Vicente Sogorb, Mª Ángeles Broullón, Juan José Arol, Miguel Ángel Monteagudo


More info at: gamisfaction.com
Blog: gamisfaction.com/corp/blog/

(Source: vimeo.com)

‎”Se mira mucho la estética: el socorrista petado y en la torre; pero de lo que realmente importa es la persona en sí y sus cualidades en el agua (…) cuando la vida que está en juego es la del propio socorrista”. ¡Los vigilantes de la playa en acción! 14 minutos sobre el trabajo y el día a día del equipo de la playa de Torreguadiaro.

Realizado por Pablo Lara y Manuel Broullón (L&B)

Filmmaker: Manuel Broullón

Edición: Final Cut Pro 7.0

Corrección de color: Magic Bullet

FX: Adobe After Effects CS5

Localizaciones: playa de Torreguadiaro (Cádiz)

Music: powered by Vimeo Enhancer (under CC license)
- “Untitled” by Franklin Bruno (freemusicarchive.org/music/Franklin_Bruno/Phoning_It_In_030807/Franklin_Bruno_-_Untitled)
- “My friend” by Knock out (creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/it/)
- “Hopes Up High” by Mink Lungs (freemusicarchive.org/music/Mink_Lungs/Live_at_WFMU_on_Scotts_Show_on_1192001/Hopes_Up_High)
- “Live at the Winston” by Thee Irma & Louise (swissunderground.ch/theeirmalouise/)

(Source: vimeo.com)


Trailer de documental “Vázquez de Sola: trazos de una vida”, producción para televisión emprendida por estudiantes de la Universidad de Sevilla.
Cámara: Canon EOS 7D.Objetivos: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 IIEditing: Final Cut Studio 7.0Corrección de color: Magic BulletLocalizaciones: GranadaOperador de cámara: Manuel BroullónEditores: José Ignacio Vilaplana y Manuel BroullónFX: José Ignacio VilaplanaDirigido por: Pablo Lara y Manuel BroullónProducción: Desirée RamosAyudante: Alberto ValleModelo: Andrés Vázquez de SolaAgradecimiento especial a Andrés y a su mujer :)Música: “Sea” (Jahzaar).

Trailer de documental “Vázquez de Sola: trazos de una vida”, producción para televisión emprendida por estudiantes de la Universidad de Sevilla.

Cámara: Canon EOS 7D.
Objetivos: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II
Editing: Final Cut Studio 7.0
Corrección de color: Magic Bullet
Localizaciones: Granada
Operador de cámara: Manuel Broullón
Editores: José Ignacio Vilaplana y Manuel Broullón
FX: José Ignacio Vilaplana
Dirigido por: Pablo Lara y Manuel Broullón
Producción: Desirée Ramos
Ayudante: Alberto Valle
Modelo: Andrés Vázquez de Sola
Agradecimiento especial a Andrés y a su mujer :)
Música: “Sea” (Jahzaar).