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"SÓLO EXISTES EN AQUELLO QUE HACES - Federico Fellini"

Thu, 14 Feb 2013 10:07:24 +0000

“SÓLO EXISTES EN AQUELLO QUE HACES - Federico Fellini”

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Trailer from the documentary movie “A Circe cinemática...

Thu, 14 Feb 2013 10:05:54 +0000

Trailer from the documentary movie “A Circe cinemática (Elogio del cinema)”. This is about the Spanish writer Francisco Ayala who in his youth, while being student of law, became a film critic in the very prestigious papers Ernesto Giménez Caballero’s “La Gazeta Literaria” and José Ortega y Gasset’s “Revista de Occidente” in Madrid on the 1920’s decade. Otherwhise Francisco Ayala introduces his involvements on his social and cultural environnement in his novels and avant-gardist writings such as “El boxeador y un ángel” or “Cazador en el alba”.

A documentary movie by: Manuel Broullón&Pablo Lara (L&B)
Screenplay by: Manuel Broullón, Pablo Lara, Manuel Ángel Vázquez Medel and Estrella Sendra
Cinematographer: Manuel Broullón
Cam. operators: Manuel Broullón, Gabriel Piñero, Sara Gutiérrez Ortega
Direct sound and sound postproduction: Pablo Lara
Producers: Desireé Ramos and Carmen S. Cantos
Make up: Carmen S. Cantos
Original soundtrack: José Ángel Gallardo. “Danza pretérita”: goear.com/listen/cbd4867/danza-preterita-jose-angel-gallardo
Editing: Manuel Broullón
Postproduction: Sandra Jiménez Duarte and José Ignacio Vilaplana
With: Manuel Ángel Vázquez Medel, Elena Barroso Villar, Rafael Utrera Macías and Antonio Sánchez Trigueros
Voice over: Antonio De la Mano
And Claudio A. Martin as the young Francisco Ayala
Associated producer: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)
Supported by: Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla, Plan Integral para el Fomento de la Lectura y de la Escritura de la Universidad de Sevilla, Red Internacional de Universidades Lectoras (RIUL)
Involvements of: Fundación Francisco Ayala and Filmoteca de Andalucía
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Cam: Canon EOS 7D, Canon EOS 60D, Sony XDCAM
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II, Canon MACRO 2,8f
Editing: Final Cut Studio 7.0
Color correction: Magic Bullet Looks
FX: Adobe After Effects CS5

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Book para Gabriel Piñero (actor).

Thu, 17 Jan 2013 12:33:42 +0000

Book para Gabriel Piñero (actor).

Completely shooted on the 12th Dec. 2012 (12.12.12) this movie...

Mon, 14 Jan 2013 08:35:43 +0000

Completely shooted on the 12th Dec. 2012 (12.12.12) this movie contains some diaries, notes and sketches which try to give any answer to the question: what do you have? what do you need? At the same time, there are some timelapses which speak to us about time on the streets and just a lesson at the Workshop of Poetry (Creative Writing Master Course, Seville University). Even more: a tale for the jubilation of some of the workers at the local Hospital and a musical moment of jazz, direct music performed by Lucía and Antonio at Naima Bar.

Completamente grabado el 12/12/12, contiene algunos apuntes, notas y esbozos a modo de respuestas a las preguntas: ¿Qué tienes? ¿Qué necesitas? También algunos timelapses que nos hablan del tiempo en la ciudad y una clase del Taller de Poesía del Máster de escritura creativa de la Universidad de Sevilla; un cuento leído para los jubilados del Hospital de la ciudad y un momento musical en directo con Jazz de la mano de Lucía y Antonio en el café Naima.

Cam: Canon EOS 7D, GoPro Hero II, Nikon D70.
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II.
Editing: Final Cut Studio 7.0
Grading: Magic Bullet Looks
Locations: Seville.
Cam. operators: Manuel Broullón, Gabriel Piñero.
Editor: Manuel Broullón
Models (in order of appearance): Gabriel Piñero, Carmen S. Cantos, Mª Dolores García, Esperanza Jorge Barbuzano, Antonio Cuesta, Manuel Ángel Vázquez Medel, Eva Rodrigo, Lola González Gil, Alejandro Lapetra, Jesús Albarrán, Concepción Romero, Tirso Priscilo Vallecillos, Montserrat Morales, Manuel Broullón.
Music: “Che gelida manina” (G. Puccini; performed by J. Kaufmann); Lucía&Antonio.
Special thanks to: Lola González Gil, Manuel Ángel Vázquez Medel and the Workshop of Poetry (Seville Univ.), Lucía&Antonio, Naima Bar.

LO CONOCIDO POR CONOCER Película documental de Manuel...

Sat, 24 Nov 2012 11:55:00 +0000

LO CONOCIDO POR CONOCER

Película documental de

Manuel Broullón

con guión de Ángel Luis Fariña

Por: Manuel Ángel Vázquez Medel
Catedrático de Literatura y Comunicación de la Universidad de Sevilla

Quien ya haya visto Grado Cero, cortometraje documental de 17 minutos sobre un novicio dominico, en el que se basa esta película, y que tan merecidamente obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Universitario de Granada, ya estará acostumbrado al núcleo argumental del guión de Ángel Fariña y a la peculiar poética cinematográfica de Manuel Broullón.

Insólitos encuadres, iluminaciones sorprendentes, sintaxis visual y auditiva con capacidad para interpelarnos y extrañarnos, gestión de los tiempos según dinámicas ajenas a esta sociedad del vértigo y la aceleración, sitúan al espectador ante un flujo audiovisual en el que lo narrativo, lo ensayístico y lo poético se funden. Contemplación y conversación, silencio y música, reposo y movimiento, forman parte de una trama en la que lo mostrativo, lo ostensivo, sustituye a lo demostrativo, a lo argumentativo. La fuerza de las imágenes y de los sonidos nos interpela y descoloca nuestros propios horizontes de expectativas, nuestros horizontes precomprensivos, obligándonos (en el sentido literal de “ligándonos” con lo que está ahí delante, “ob”) solo a mirar y, en su caso, admirar. Todo ello al servicio de un film testimonial y confesional, un film en el que los actores interpretan el papel más difícil que pueda interpretarse: a ellos mismos. Y lo hacen con veracidad y autenticidad.

Manuel Broullón reúne en grado de excelencia tres dimensiones verdaderamente extrañas en el ámbito audiovisual: por un lado (y para mí es lo más importante) un instinto creativo, una voluntad de escritura y una intuición para poner los nuevos medios, procesos y tecnologías audiovisuales al servicio de nuevas posibilidades expresivas; en segundo lugar, una inteligencia y capacidad teórica infrecuentes, y ello le otorga una viva autoconciencia de lo que hace, que potencia el tercer rasgo que marca su singularidad: un conocimiento fuera de lo común de la historia del arte, del pensamiento y de la comunicación audiovisual. Pero un conocimiento vivo, fecundo, que se convierte en un arsenal de ideas, de imágenes, de sonidos, con los que dialogar y entrar en complejas relaciones intertextuales y transdiscursivas.

Con plena autoconciencia de su proyecto, junto a Ángel Fariña, afirma en el making off de esta película documental,Lo conocido por conocer, que lo que vemos es siempre la punta de un iceberg; que el producto audiovisual que contemplamos, cerrado en última instancia por un proceso de sonorización y montaje, ha dejado en el proceso de grabación otras dimensiones que, con todo, son de algún modo implícitamente perceptibles.

Así, frente a esa voluntad de escritura en un cortometraje en el que apenas había un guión, aquí nos encontramos con un complejo proceso de depuración, decantación y elaboración conjunta, para dar lugar a un film que se sitúa en la estela de la poética del esbozo de Philippe Garrell, de los ensayos poéticos de José Luis Guerin, como En la ciudad de Sylvia, y al que no faltan relaciones con el gran cineasta Abbas Kiarostami, con el que ha trabajado Manuel, como una lograda escena de diálogo entre Ángel y Dimitri en el coche.

Una de las claves de este doble proceso de escritura y depuración es la búsqueda de las formas cinematográficas en vivo: sorprender con la cámara momentos, situaciones, dinámicas, de las que irá emergiendo el personaje, que podrán proporcionar claves pistas, orientaciones constructivas no previstas anterior ni deliberadamente. Así ocurre, por ejemplo, con el juego de silencio y temporalidad en el cuarto del protagonista, al captar la cámara el pequeño reloj cuyo latido finalmente termina amplificándose a modo de un metrónomo que escande los silencios de la sinfonía cotidiana.

Al final queda un mensaje que excede los comentarios y las glosas, y que emerge del proyecto significativo de Fariña: vale la pena ser dominico en el siglo XXI, porque vale la pena predicar la gracia, el regalo de la buena noticia de Jesús, vivida desde el estilo comunitario de Domingo de Guzmán, basado en el estudio, la reflexión y la meditación, la predicación, la oración y el silencio, la vida compartida dentro y fuera de la comunidad. Y todo ello sin falsas alternativas: hay que estar en el mundo, abiertos al mundo (aunque no se sea del mundo, aunque no se compartan sus disvalores y su perversa orientación hacia el “tener”, a la que se contrapone una clara orientación hacia el “ser”, desde el principio de alteridad).

En los 70 minutos de la película documental, asistimos a una muy acertada técnica del contrapunto audiovisual: la oposición entre espacios y tiempos interiores y exteriores, entre el día y la noche, entre la actividad y la inmovilidad en la que se acoge la meditación y el silencio…

Y hay elementos recurrentes, ejes isotópicos que puntúan el relato audiovisual: el sonido de las campanas, que aquí exceden esa función tan occidental de marcar los tiempos, porque también nos devuelven al instante presente, a la plenitud del ser aquí y ahora, en esa hermosa función de las campanas tibetanas.

Cielo y mar se convierten, por razones diegéticas (el protagonista es de Canarias y vive en Sevilla, y mar y cielo van pautando su propia aventura personal) en poderosos símbolos, aunque al final asistimos al triunfo del mar que todo lo funde, que todo lo integra, que todo lo arrastra hacia la Unidad que intuimos en diversos momentos del flujo audiovisual.

Poética de lo visible y de lo que excede lo inteligible, intento de captación de esa “realidad invisible” que la cámara a la vez revela y vela, es también poética musical de acordes y de silencios. Por ello, desde una elaboración muy próxima a la idea de táctil-visión del cineasta experimental granadino José de Valdelomar, las texturas nos inquietan, nos acarician, nos interpelan.

Poética material, es también una poética de la trascendencia de lo material. O, dicho con la feliz idea de Leonardo Boff (de quien por cierto vemos uno de sus libros en la película), es poética cinematográfica en la que inmanencia ytrascendencia no se contraponen, sino que se complementan e integran y se resuelven en trasparencia: en cada recodo del film, para quien sabe verlo y oírlo, aparece, trans-parece algo que se nos escapa inscrito en la materia.

Sin lugar a dudas, esta primera película de Manuel Broullón, que desarrolla huellas de escritura y rasgos estilísticos que estaban presentes en sus primeros cortos, es obra ya madura. Y aunque el tanteo y lo experimental son dinámicas intrínsecamente constitutivas de su poética cinematográfica, nos regalan aquí frutos muy logrados, para un modo nuevo de hacer cine en el siglo XXI.

GAMISFACTION: este genial grupo de emprendedores en Wayra. No ha...

Thu, 20 Sep 2012 09:27:51 +0100

GAMISFACTION: este genial grupo de emprendedores en Wayra. No ha sido un trabajo típico ni mucho menos. Este equipo de jóvenes que se está comiendo Twitter ha dado lugar a un vídeo genial en un espacio de libertad y colaboración que es muy difícil de encontrar cuando haces un vídeo corporativo. ¡Así lo demuestra el resultado!

Filmmaker: Manuel Broullón
Cam: Canon EOS 7D
Lens: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II
Editing: Final Cut Studio 7.0
Color correction: Magic Bullet
FX: Adobe After Effects CS5
Locations: Wayra building (Barcelona)
Models (in order of appearance): Luis Díaz, José Vicente Sogorb, Mª Ángeles Lozano, Juan José Arol, Miguel Ángel Monteagudo

More info at: gamisfaction.com
Blog: gamisfaction.com/corp/blog/

"Promenade": artículo publicado en la revista digital "EMBED: audiovisual integrado" de Zemos98

Tue, 18 Sep 2012 09:41:00 +0100

"Promenade": artículo publicado en la revista digital "EMBED: audiovisual integrado" de Zemos98

‎”Se mira mucho la estética: el socorrista petado y en la...

Thu, 09 Aug 2012 16:53:00 +0100

‎”Se mira mucho la estética: el socorrista petado y en la torre; pero de lo que realmente importa es la persona en sí y sus cualidades en el agua (…) cuando la vida que está en juego es la del propio socorrista”. ¡Los vigilantes de la playa en acción! 14 minutos sobre el trabajo y el día a día del equipo de la playa de Torreguadiaro.

Realizado por Pablo Lara y Manuel Broullón (L&B)

Filmmaker: Manuel Broullón

Edición: Final Cut Pro 7.0

Corrección de color: Magic Bullet

FX: Adobe After Effects CS5

Localizaciones: playa de Torreguadiaro (Cádiz)

Music: powered by Vimeo Enhancer (under CC license)
- “Untitled” by Franklin Bruno (freemusicarchive.org/music/Franklin_Bruno/Phoning_It_In_030807/Franklin_Bruno_-_Untitled)
- “My friend” by Knock out (creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/it/)
- “Hopes Up High” by Mink Lungs (freemusicarchive.org/music/Mink_Lungs/Live_at_WFMU_on_Scotts_Show_on_1192001/Hopes_Up_High)
- “Live at the Winston” by Thee Irma & Louise (swissunderground.ch/theeirmalouise/)

Portada del número 4 de la revista gratuita para centros de...

Tue, 12 Jun 2012 17:12:00 +0100

Portada del número 4 de la revista gratuita para centros de educación secundaria de Andalucía IES, número monográfico titulado Viajar.

Ver número completo en ISUU: http://issuu.com/anantescultural/docs/revistaiesn4/1

Trailer de documental “Vázquez de Sola: trazos de una...

Sat, 05 May 2012 23:23:00 +0100

Trailer de documental “Vázquez de Sola: trazos de una vida”, producción para televisión emprendida por estudiantes de la Universidad de Sevilla.

Cámara: Canon EOS 7D.
Objetivos: Canon EF 18-135mm f/3.5; Canon EF 50mm f/1.8 II
Editing: Final Cut Studio 7.0
Corrección de color: Magic Bullet
Localizaciones: Granada
Operador de cámara: Manuel Broullón
Editores: José Ignacio Vilaplana y Manuel Broullón
FX: José Ignacio Vilaplana
Dirigido por: Pablo Lara y Manuel Broullón
Producción: Desirée Ramos
Ayudante: Alberto Valle
Modelo: Andrés Vázquez de Sola
Agradecimiento especial a Andrés y a su mujer :)
Música: “Sea” (Jahzaar).

PIERROT LE FOU presenta a ÁNGEL FARIÑA en LO CONOCIDO POR...

Fri, 04 May 2012 00:00:00 +0100

PIERROT LE FOU presenta a ÁNGEL FARIÑA en

LO CONOCIDO POR CONOCER

con Dimitri Álvarez, Félix Hernández, Carmelo Preciado y Jesús Mendoza.

Primer ayudante de dirección: Jesús Ocaña.

Guión original: Ángel Fariña.

Un film de Manuel Broullón.

Con hardware Apple y equipo Canon EOS.

Primer trailer de la película “Lo conocido por conocer”, que se presentará en noviembre de 2012. Esta película trata sobre Ángel, fraile de la Orden de Predicadores. Es un retrato con imágenes en movimiento de una persona real, un primer plano de una personalidad y de una búsqueda.

Te han matado tus ojos y el amor es un cortometraje de ficción...

Sat, 10 Mar 2012 12:40:00 +0000

Te han matado tus ojos y el amor es un cortometraje de ficción realizado durante el Taller de Cine con Abbas Kiarostami impartido en el marco del Festival Internacional de Cine Ibn Arabí de Murcia 2012.

De la mano del maestro persa, acompañado de reflexiones y pensamientos surge este pequeño cuento de obreros trabajando en espacios de trabajo.

La localización de esta película es la planta de envasado y tratamiento de fruta de la empresa murciana Apemar, dirigida por la familia Pelegrín, a quienes doy las gracias por su generosidad y por su apoyo.

Presentación del poemario Actos de amor (Antonio Praena),...

Thu, 16 Feb 2012 13:15:00 +0000

Presentación del poemario Actos de amor (Antonio Praena), ganador del Premio Nacional de Poesía José Hierro.

Fotografías tomadas en la Casa del Libro de Sevilla el jueves 16 de febrero de 2012.

Noticia completa en la página de la Provincia Bética de la O.P.

Un libro sencillo, una portada simple que luce en su frontal la espiral que distingue al ganador del Premio Nacional de Poesía José Hierro para la prestigiosa Colección Literaria Universidad Popular destinada al merecedor de tal galardón. Tras él un autor pensativo presentado por sus amigos y colaboradores -Javier Saavedra y Pedro Enríquez- y rodeado de compañeros de la ONG Acción Verapaz y frailes de la Provincia Bética, cuyo prior provincial, Fr Miguel de Burgos, estuvo presente en primera fila. Así, entre amigos, hermanos; entre diálogos y lecturas poéticas fue como la Casa del Libro de Sevilla, en la céntrica calle Tetuán, acogió en la noche del jueves 16 de febrero la presentación del libro Actos de amor, poemario de fray Antonio Praena Segura.

El pequeño libro de la espiral de tonos fríos es, en palabras de Javier Saavedra, un territorio fronterizo en el estilo personal del poeta (quien plantea “una evolución en complejidad y profundidad de su propia escritura”, en palabras de Saavedra), pero también en sus ideas y en sus temas. Fr. Antonio Praena explicó en su intervención los cuatro grandes ejes de su obra: el amor espiritual, el amor entre iguales (la amistad), el amor carnal y el amor familiar; con la particularidad de que coloca el prólogo, justamente, al final de la obra. Sin embargo, y lo dice muy convencido, al final “el amor es sólo uno”. Y ese es precisamente el asunto de este poemario, “esa singular experiencia de los seres humanos materiales que es el amor”. En ningún caso se trata de una obra autobiográfica, lo que constituye precisamente su gran valor. “Es el producto de una comunicación”, del compartir experiencias, amistades y conversaciones con personas, pues esa es “la gran virtualidad de la literatura: ponernos en contacto, ayudarnos a sentir” en nuestro entorno, incluso a vivir aquellas vidas que no son la nuestra.

Pedro Enríquez, granadino comprometido con la literatura como escritor y editor que es, elogió la libertad y la honestidad del autor en Actos de amor. Las decisiones que atravesaron la escritura del poemario no fueron fáciles, y siempre amenazaba -en palabras del escritor- “el miedo a que no gustara a los religiosos o a los no religiosos”. Ante la duda, Fr. Antonio Praena se muestra convencido de que sólo hay un único camino posible: la atención a la forma (“la forma es el propio cuerpo”) y el honor a la verdad como meta última.

Vídeo corporativo para la empresa extremeña productora de...

Thu, 12 Jan 2012 12:24:00 +0000

Vídeo corporativo para la empresa extremeña productora de productos de cultivo ecológico Haciendasbio. Este trabajo fue realizado entre febrero de 2011 y enero de 2012, abarcando los momentos más destacados de una campaña agrícola. Existen cuatro montajes de este vídeo: una versión de 15 minutos y otra de 5, cada una de ellas, a su vez, en español y en inglés.

Este documental, de título original Témoignages de l’autre...

Tue, 27 Dec 2011 12:58:00 +0000

Este documental, de título original Témoignages de l’autre côté, ofrece testimonios de distintos emigrantes senegaleses que viven en España, desde el otro lado, la otra costa a la que en Senegal se refieren como “El Dorado”. Pero “de l’autre côté” hace también referencia al discurso alternativo, al que pocas veces se escucha. Ubicados en distintos espacios, sus protagonistas, Mariama, Assane Diouf y Assane Niang, compartirán su experiencia de la emigración en un tono de debate y reflexión.

En este trabajo, escrito y dirigido por Estrella Sendra Fernández, participo en calidad de director de fotografía y responsable de postproducción. Se trata de una colaboración muy grata que se ampliará en los próximos años, un trabajo muy agradable en el que no sólo tienes la posibilidad de aprender de aquellos que están hablando a la cámara, sino además de encuentro con una realidad y con un compromiso humano.

Cobertura gráfica de la felicitación de la Navidad de la...

Fri, 23 Dec 2011 13:30:00 +0000

Cobertura gráfica de la felicitación de la Navidad de la Universidad de Sevilla y la Red de Universidades Lectoras al Hospital Virgen Macarena de Sevilla (Programa Diver).

Es sin duda uno de los mejores y más entrañables que he realizado nunca. Ciertamente, estas imágenes me emocionan…

El reportaje puede verse completo en Flickr.

11.11.11 es una pieza documental realizada en respuesta a la...

Fri, 11 Nov 2011 12:48:00 +0000

11.11.11 es una pieza documental realizada en respuesta a la convocatoria global del proyecto de película colectiva One Day on Earth, iniciativa sostenida por la Organización de las Naciones Unidas.

En este proyecto se trataba de hacer un retrato de un día en la vida de una ciudad, de mi ciudad -Sevilla- y de las cosas que suceden en mi entorno, como una lección magistral de Jenaro Talens en la Universidad de Sevilla o la gala de clausura del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Esta pieza ha sido seleccionada para formar parte de la película global que está actualmente en fase de postproducción.

Prometeo tiene la forma de un cuaderno de viajes emprendido por...

Thu, 08 Sep 2011 13:05:00 +0100

Prometeo tiene la forma de un cuaderno de viajes emprendido por un estudiante de Artes del Espectáculo en Vivo que se hace las clásicas pregunta: ¿qué es el cine? ¿por qué, por qué colocar una cámara entre la realidad y tus ojos? A lo largo de todo un año de registros, siguiendo la estela del cine-diario, del cine-ensayo y de las películas de José Luis Guerin, los encuentros con cineastas, profesores, apuntes, notas, escritos, visitas, observaciones, descripciones, crónicas y pequeños hallazgos en Granada, Segovia, Córdoba, Madrid, Annecy y Tarifa esbozan posibilidades, pensamientos y posibles personajes con una trama enterrada bajo los hechos registrados. Prometeo ha sido la primera tesina filmada depositada en la Universidad de Sevilla para el Máster Oficial en Artes del Espectáculo Vivo de la Hispalense.

El Jinete Azul: revista crítica sobre cine, imagen, creatividad e investigaciones semióticas

Sun, 05 Jun 2011 13:07:00 +0100

El Jinete Azul: revista crítica sobre cine, imagen, creatividad e investigaciones semióticas:

Der Blaue Reiter [El Jinete Azul]

El Jinete Azul nace en abril de 2008 como una iniciativa entre amigos estudiantes para compartir aquello que nos gusta, aquello que nos interesa: cine, música, literatura… Toma el nombre del pequeño anuario de arte que crearonVasily Kandinsky y Franz Marc para pensar y reflexionar sobre el arte de vanguardia que estaban protagonizando. Surge como el blog personal de Manuel Broullón, pero es un espacio abierto para otras voces, como la de Rocío Fernández, Estrella Sendra, Lola Temblador o Víctor Velo. Del mismo modo, esta experiencia entre amigos de hablar de lo que nos gusta, de lo que nos interesa, nos ha llevado en ocasiones por los caminos de la creatividad, momento en el que El Jinete Azul ha sido un diario, un cuaderno de anotaciones, de pensamientos… primero fue con el proyecto, también entre alumnos, del corto universitario La Mascarada, luego otro corto de estudiantes Nouvelle Vague(cuando El Jinete Azul fue una herramienta de escritura creativa en el proceso de preproducción). Más tarde llegaron los proyectos solitarios de Manuel Broullón: el homenaje de Desayuno con Diamantes, el videoensayo con Pedro Millánsobre el cine de Carlos Saura, el primer tiento experimental y el documental Grado Cero, extraordinaria experiencia de pensamiento y de práctica. Con él, en mayo de 2011 llegó la inmensa alegría del primer reconocimiento, con la Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine EXITFILMFEST de Granada.

Un blog también es un instrumento de actualidad, por lo que festivales de cine, encuentros y simposios ocupan un lugar fundamental en el horizonte. En este sentido, Der Blaue Reiter se identifica plenamente y colabora (como herramienta previa pero también como ventana de distribución y amplificación) con la revista Giant Magazine, y, anteriormente, con Concierto Desconcierto, publicación digital coordinada por el periodista Juan Blanco de la que este blog fue una de las páginas filiales.

Pero El Jinete Azul es, sobre todo, una experiencia de reflexión crítica desde sus inicios. La labor crítica de elementos de actualidad (cine, imágenes y fenómenos sociales) se compagina con el carácter de cuaderno de notas fragmentario y errático que constituye el maravilloso conocimiento hipertextual propio de la red de redes. En este proceso, en el que el propio estilo ha ido cambiando, ha hecho de Der Blaue Reiter un repositorio de pensamientos (me atrevo a decir que para mi es como el pensadero de Albus Dumbledore) y una herramienta privilegiada de ayuda a la investigación como demuestra el alto número de monografías como las retrospectivas dedicadas a la Nouvelle Vague, a la cuestión del realismo o al mito de Don Juan.

Por eso, en este momento, y dado el ritmo de escritura en un momento en que esta es una actividad esencial para las labores profesionales del autor, El Jinete Azul es un resultado, es un producto del tiempo y de la constancia como revista crítica e independiente sobre cine, imagen, creatividad e investigaciones semióticas.

Este trabajo fotográfico, realizado con y para La Claqueta PC,...

Fri, 13 May 2011 15:31:00 +0100

Este trabajo fotográfico, realizado con y para La Claqueta PC, ha ilustrado la página web del Restaurante Barqueta de Sevilla, inaugurado en abril de 2011 junto al río Guadalquivir.